Circunstruction is het talentontwikkelingstraject van Circusstad Festival. Elk jaar krijgen opkomende circusmakers hier de kans om hun eigen voorstelling te ontwikkelen, begeleid door een intensief programma met repetitieweken, workshops, artistieke coaching en try-outs.

Na het traject biedt Circunstruction ondersteuning op organisatorisch niveau, zodat de makers kunnen doorstromen naar Circusstad Festival en de Dutch Circus Showcase, waar ze hun nieuwe voorstelling pitchen aan de vele op het festival aanwezige programmeurs uit de gehele wereld.

Voor 2025/2026 zijn drie veelbelovende nieuwe makers geselecteerd. Deze projecten bevinden zich nog volop in ontwikkeling en gaan later dit jaar in première. Tijdens de Circus Vierdaagse van het Maaspodium in november van dit jaar krijg je alvast een exclusief kijkje achter de schermen: een unieke kans om deze “work in progress”-voorstellingen te beleven.

Ontmoet de nieuwe talenten van Circunstruction:

Leire Froufe – Lumen
De Spaanse circusartiest Leire Froufe begon haar carrière in de lucht- en ruimtevaarttechniek. Na haar masteropleiding en een carrière in de satellietindustrie, maakte ze de overstap naar de podiumkunsten via dans en paaldans. Daar ontdekte ze haar passie voor het hedendaagse circus. Ze volgde een opleiding aan SALTO Circus School in Portugal en studeert in 2025 af aan de Fontys Academy of Circus and Performance Art in Nederland, met als specialisatie Chinese pole. Leire gelooft in circus als een krachtig middel voor maatschappelijke reflectie en politieke betrokkenheid. Ze werkte als artiest binnen zowel hedendaags als traditioneel circus in heel Europa en was onlangs assistent-regisseur bij MYSTICA van Moved by Matter. Ook deed ze ervaring op in sociaal-circusprojecten in onder meer Palestina, Libanon en het Verenigd Koninkrijk.

Op dit moment ontwikkelt ze ‘Lumen’, een solovoorstelling die Chinese pole combineert met realtime interactieve projecties. In deze voorstelling onderzoekt ze rouw als een collectief en politiek proces. ‘Lumen’ is ontstaan vanuit Leire’s persoonlijke ervaring in Palestina, waar ze getuige was van de gevolgen van bezetting en het wereldwijde stilzwijgen daaromheen. Met fysiek spel en responsieve visuele elementen ontstaat een poëtische, non-verbale beeldtaal waarin licht een actieve partner wordt op het podium. Het wordt geprojecteerd op zowel het decor als haar eigen lichaam. ‘Lumen’ transformeert verdriet in gedeelde kracht en verbindt persoonlijke heling met politieke weerbaarheid. Een beeldende en indringende voorstelling die kijkers van alle achtergronden uitnodigt tot reflectie over rechtvaardigheid, herinnering en veerkracht.

Cristian Boscheri – Pleaser
Cristian Boscheri is een Italiaanse multidisciplinaire maker, danser en comedian, gevestigd in Rotterdam. Voordat hij zich in 2024 volledig op de kunsten richtte, werkte hij als ingenieur aan de TU Eindhoven en was medeoprichter van Stichting Wedowe. Zijn artistieke pad begon in 2005 in Italië met breakdance, waarmee hij in 2009 zijn eerste nationale titel won. In 2023 won hij Open Your Mind, een internationale competitie voor experimentele dans. Sinds 2022 treedt hij ook op als stand-upcomedian en was hij finalist bij de Comedy Talent Award 2025 in TivoliVredenburg. Cristians solowerk is een speelse en persoonlijke mix van dans, mime, clownerie en humor, met ruimte voor kwetsbaarheid en onverwachte wendingen. Zijn onderzoek richt zich op hoe onze waarneming wordt beïnvloed door emotionele en psychologische toestanden, en hoe die onze relaties en wereldbeeld kleuren. Hij is gefascineerd door comedy als taal; fysiek, verbaal of ergens daartussenin en hoe die zich verhoudt tot beweging, dans en interactie met het publiek. Hij werkte recent mee aan The Odd Ones van Simon Granit Ossoinak (Circusstad, Circusbende, MAD Festival, VITRINE PERPLX), Stream of Unconsciousness (Urban Dans Dagen) en Disease to Please (TENT Back to Base, Headless Cabaret).

In zijn nieuwe solovoorstelling ‘Pleaser’ onderzoekt Cristian de onzichtbare energie van ‘pleasen’. Niet alleen als persoonlijke worsteling, maar ook als collectieve valkuil. Wat verliezen we als we koste wat kost aardig gevonden willen worden? Via (break)dance, clownerie en fysieke comedy legt Cristian bloot hoe de hunkering naar goedkeuring onze relaties beïnvloedt, grenzen vervaagt en ons morele kompas onder druk zet. Met rauwe beweging en scherpe humor laat hij zien welke emotionele acrobatiek er schuilgaat achter ‘aardig zijn’. ‘Pleaser’ is een uitnodiging om samen spanning en ontlading te beleven, op zoek te gaan naar eerlijkheid, aanwezigheid en de moed om gewoon jezelf te zijn.

Samuel Rhyner – The Idle Hour
Samuel Rhyner is een Zwitserse circusartiest die in 2020 de opleiding Circus and Performance Art afrondde aan Fontys in Tilburg. Vanuit zijn brede interesse in beweging en een constante honger naar kennis, ontwikkelde hij zich niet alleen als acrodanser en partneracrobaat, maar leerde hij ook piano, trompet, elektronische muziekcompositie en het Cyr Wheel beheersen. Samuel werkte de afgelopen jaren aan uiteenlopende projecten als maker, performer, componist en acrobaat. Zo was hij te zien in Exit (2022–heden, acrodans, regie: Piet van Dycke), On Point (2019–2023, duet partnering), Hug (2020–2022, duet met Saphia Loizeau met acrobatiek en live muziek), Entre deux mondes (acrodans en trampoline) en zijn lopende soloproject La vieille souche, waarin hij een fysieke dialoog aangaat met een boom.

Met ‘The Idle Hour’ presenteert Samuel zijn eerste werk onder de noemer Motus murmuri, in samenwerking met William Blenkin. Deze poëtische en fysieke voorstelling onderzoekt de voortdurende drang naar productiviteit in onze hedendaagse samenleving. Twee acrobaten delen het toneel met een menselijke hamsterwiel: het object vormt zowel decor als metafoor. Waar de ene figuur rust uitstraalt en verstilling zoekt, wordt de ander voortgedreven door onrust en ambitie. Hun botsende energieën en fysieke interacties creëren een indringend beeld van het innerlijke conflict dat velen kennen tussen willen presteren en simpelweg willen zijn. Zonder woorden, maar met een krachtig samenspel van acrobatiek, dans en geluid roept ‘The Idle Hour’ vragen op over de ratrace waarin we leven, de waarde van stilstand en het vinden van betekenis in een wereld die nooit pauzeert.